Ci sono anche i progetti di due città brasiliane, tra i 48 selezionati a livello mondiale, nell’area dell’Expo di Shanghai 2010 dedicata alle Migliori Pratiche Urbane (UBPA): si tratta di San Paolo e Porto Alegre. Con 70 milioni di visitatori attesi per il periodo della sua durata (sei mesi, da maggio a novembre 2010), l’Esposizione Universale di Shanghai si prospetta come la più grande fiera delle nazioni della storia.

San Paolo, con il progetto Città Pulita, si è classificata al quarto posto. Oltre all’aspetto economico, San Paolo mostrerà le varie attrazioni che rappresentano la cultura e lo sviluppo della città, con particolare attenzione al rinnovamento urbano e alla lotta contro l’inquinamento.

Porto Alegre, capitale del Rio Grande do Sul, presenterà invece un innovativo progetto di sviluppo intitolato “Governo Solidale Locale” (Governança Solidária Local – PGSL), che punta sulla flessibilità per garantire una partecipazione ampia e facilitare la formazione di reti di cooperazione e partenariati efficaci. Alla base del PGSL, l’esperienza di democrazia partecipativa di Porto Alegre, risultato delle esperienze storiche del sistema comunitario e la forza della più lunga partecipazione popolare nella distribuzione delle risorse pubbliche – il Bilancio Partecipativo.

Con il tema Città Pulsanti, il Padiglione del Brasile all’Expo Shanghai 2010 presenterà la diversità umana e culturale delle città brasiliane, il dinamismo delle sue grandi metropoli e della sua economia in forte espansione, mettendo evidenza i settori ad alta tecnologia e i principali progressi del Paese nel campo della sostenibilità e dell’inclusione sociale e politica.

Il padiglione ospiterà anche numerosi eventi artistici, culturali e turistici, discussioni tematiche, incontri di business e appuntamenti dedicati alla gastronomia, oltre ad una grande esposizione etnica, culturale e paesaggistica del Brasile attraverso foto, video, musica, spettacoli e cibo. La narrazione tematica sarà suddivisa in tre aree: sviluppo sostenibile, diversità/città globale, partecipazione popolare e inclusione sociale.

Il Brasile promuoverà anche seminari e discussioni con gli altri Paesi su temi quali: l’energia rinnovabile, le politiche di gestione delle risorse idriche e l’innovazione tecnologica. Per i grandi forum di discussione della manifestazione, il Paese porterà le conclusioni del 5° Forum Urbano Mondiale, tenutasi nel marzo 2010 a Rio de Janeiro, e della 15ª Conferenza delle Parti delle Nazioni Unite sui cambiamenti climatici (COP 15), che si è tenuta a dicembre a Copenhagen.

Tratto da: http://www.brazilplanet.it

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L’esposizione fa parte del ricco cartellone “fuori salone” del Salone del mobile e presenta circa 120 pezzi di maestri come Sérgio Rodrigues, Joaquim Tenreiro e Giuseppe Scapinelli, tra gli altri. E’ una testimonianza unica di un periodo storico ricco di creazioni originali e a volte stravaganti. La risposta brasiliana al rigore modernista europeo dell’epoca.

Un palcoscenico esclusivo, perchè unico in Europa, per rappresentare la capacità progettuale e la modernità di pensiero degli architetti e dei designer brasiliani. Nuove visioni che hanno dato vita a un fermento artistico sviluppatosi nell’immediato dopoguerra e che ha prodotto uno stile inconfondibile di radice europea utilizzando la preziosità dei materiali del territorio e la capacità degli artigiani locali.

E’ un modernismo “tropicale” pensato per le nuove élite di un paese emergente, il Brasile appunto. Una corrente estetica ricca di contributi di architettura e di design ispirata alle “case study houses” americane e che ha proposto modelli rielaborati da maestri, come Niemeyer, e l’invenzione di arredi che si adattassero ai nuovi spazi e al concetto del nuovo benessere e contemporary living inteso alla “maniera brasiliana”.

L’intento delle curatrici – Cinzia Ferrara e Monika Unger, rispettivamente lighting designer e architetto, entrambe appassionate e esperte di furniture design europeo – è quello di condividere una pagina di storia inedita del design brasiliano, ad oggi nota solo a pochi. Divulgare i segni del movimento modernista brasiliano attraverso i lavori dei mostri sacri come Rodrigues o Tenrerio e tributarne l’importanza.

(In seguito i pezzi della collezione saranno presentati sul mercato internazionale)

Tratto da: http://www.mondoraro.org/

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MILANO - È polemica alla vigilia del Carnevale di Rio de Janeiro dopo che Julia Lira, una bambina di soli sette anni, è stata eletta «regina» del samba: la piccola avrà il ruolo da protagonista nella famosa parata allegorica brasiliana, accanto alle sexy madrine svestite o in tanga. Le organizzazioni per i diritti dei minori sono salite sulle barricate e un giudice si esprimerà nei prossimi giorni.

INAPPROPRIATA – Lei è stata definita la «Shirley Temple del samba», ma la scelta di far sfilare Julia la prossima settimana nel sambodromo di Rio de Janeiro ha acceso il dibattito in tutto il Brasile. La piccola è stata eletta madrina del «drum corps» della nota scuola di samba Viradouro. E se finora i brasiliani sono stati abituati a vedere di tutto durante il mega-party che si svolge una volta l’anno, la scelta ha destato non poche perplessità. Per questo motivo un giudice sta esaminando la possibilità di impedirle di partecipare alla sfilata. Un’organizzazione pubblica per la tutela dei minori in Brasile ha ammonito: «Julia è troppo giovane per ballare e del tutto inappropriata per assumere il tipico atteggiamento sensuale riservato finora alle ballerine adulte». Tuttavia, il papà della bambina – anche presidente del gruppo Viradouro – controbatte spiegando che sua figlia ha un talento naturale e che ballare la samba durante gli ottanta minuti della parata e nel caldo soffocante non rappresenta alcun problema. «Julia ha la grinta necessaria per essere regina del carnevale. È incredibilmente seria quando sale sul palco e se un uomo avverte una sorta di eccitazione nel vedere una bambina di sette anni è meglio che si faccia visitare da un dottore», ha precisato Marco Lira al diffusissimo giornale “O Globo”.

Tratto da: http://www.corriere.it/

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RIO – Gilson Pereira de Almeida, o Gilson Batata, bassista e direttore artistico del complesso “Calcinha Preta”, muore nella notte di venerdi prima dello show previsto a Caicó, nell’interno di Rio Grande do Norte. Il musicista di 48 anni è stato colpito da un infarto fulminante. Batata è stato seppellito questo sabato, nella città di Aracaju, capitale dello stato di Sergipe, nel cimitero “Colina da Saudade”.

Secondo informazioni della Polizia Civile di Caicó, il musicista si è sentito male durante il giorno e la sera è stato portato in ospedale ma non ha resistito.

‘Você não vale nada…’, (video sotto) dei Calcinha Preta, è stata eletta la música-chiclete del 2009 dai lettori di GLOBO.

Il complesso ha cancellato lo show previsto a Caicó per la stessa notte e  ha seguito il corpo di Batata a Aracaju, capitale del Sergipe, dove Gilson abitava da più di 30 anni. Anche lo show previsto per sabato, in Bahia, e domenica a Minas Gerais, è stato cancellato. I Calcinha Preta hanno partecipato allo speciale di Roberto Carlos la sera del 25 alla Rede Globo. Gilson faceva parte dei Calcinha Preta da più di sette anni e lascia una moglie e quattro figli.

Tratto da:

http://oglobo.globo.com/

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Gli appassionati del cinema di azione – e della Capoeira in particolare potranno assistere presto al nuovo film di produzione nazionale brasiliana, che uscirà in Brasile il 30 ottobre 2009 si tratta della leggendaria storia di Besouro Mangangá.
Besouro (Beetle) è stato creato per il cinema di avventura adatto a tutti, narra la leggendaria storia e le avventure del capoeirista, che è vissuto in Bahia negli anni 20, che prima di morire in uno scontro con la polizia, a 23 anni di età, è diventato una sorta di simbolo della lotta dei neri appena liberati dalla schiavitù contro la povertà, il pregiudizio e lo sfruttamento del loro lavoro nelle aziende agricole della regione.
Il video che è già stato pubblicato su You Tube è anche una piccola presentazione del film e dei professionisti che fanno parte della produzione.
Oltre a João Daniel Tikhomiroff – regista brasiliano di pubblicità record di premi a Cannes, che debutta con la direzione di lunghi e cortometraggi, si apprezza anche la partecipazione del direttore della fotografia Enrique Chediak, premiato per la migliore fotografia al Sundance film “Hurricane Streets” di J. Morgam J. Freeman, e il coordinatore delle scene di azione cinese Huen Chiu-Ku, responsabile per le lotte aeree che incantarono il pubblico di tutto il mondo nel film “La Tigre e il Dragone”, di Ang Lee, e in “Kill Bill” di Quentin Tarantino.
Besouro è stato girato nei luoghi della Chapada Diamantina e Recôncavo Baiano, alla produzione del film hanno preso parte più di 150 professionisti. Oltre alla prevista scene di combattimento e lotta aerea, il film ha diverse scene riprese nelle acque cristalline delle grotte delle chapadas.
E’ stato creato per i fans un blog documentario del film Besouro dove si possono ammirare le belle foto ed i video del backstage ed svariati reportage con il regista, gli attori, tecnici e produttori.

Trailer del film

Una clip del film

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Sito ufficiale :http://www.ecovisionfestival.com/

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Sull’origine del nome non ci sono dubbi, il termine SAMBA è portoghese. Nella lingua portoghese è di genere maschile. Nella lingua italiana gli si è attribuito per molti decenni il genere femminile. Detto questo ora vediamo di cosa si tratta.

LE ORIGINI DEL SAMBA

Sulla derivazione del termine samba esistono due ipotesi:

1. Che samba deriva da zampo. Gli zampo sono due categorie di brasiliani: una di origine negra, l’altra discende invece dai meticci del filone indios.

2. Samba deriva da semba che rappresenta un particolare modo di muovere il bacino ed è tipico di alcuni balli dell’Angola portoghese. In Brasile si usò il termine samba per indicare il modo di ballare degli schiavi importati dall’Angola e dal Congo e utilizzati nelle piantagioni di canna da zucchero.

Ma qual’è il contesto storico e sociale dal quale è nato il samba? Il presupposto è che il Brasile ha una superficie di otto milioni e mezzo di km quadrati. Dal punto di vista razziale e culturale vanno distindi tre ceppi fondamentali: Amerindi, Africani ed Europei di origine portoghese, che giunsero e colonizzarono il Brasile intorno all’anno 1500. Naturalmente i portoghesi hanno imposto attraverso i secoli religione, lingua e costumi. Pertanto la musica brasiliana risente dell’influenza europea ed africana: quella sacra di origine europea, che si sviluppò alla fine del XVIII secolo nelle comunità religiose e attorno alle chiese costruite dai portoghesi; e quella tipica delle popolazioni negre.

I balli sviluppatisi in Brasile sono prevalentemente di carattere rituale. Il samba è certamente il ballo più famoso e il più caratteristico: tanto è vero che è diventato ballo nazionale e non solo nazionale. Esso è nato come ballo sociale e solo successivamente è diventato un ballo di coppia. Agli inizi si eseguiva in cerchio: ogni ballerino effettuava frenetici movimenti del corpo, in particolare dai fianchi in giù. Il ritmo piuttosto rapido, scandito da cembali, tamburi, bonghi e sonagli, lasciava poco spazio a figure coreografiche. I passi, ove esistenti, erano brevi, rapidi e ripetitivi.

Il samba delle origini era molto diverso da quello che oggi conosciamo. Gli studiosi ne hanno catalogato alcune tipologie:

1. samba di Bahia: una forma di batuque primitivo, molto veloce, che rimase presente per molti decenni nelle comunità di campagna che non entrarono in contatto con la vita di città;

2. samba carioca: è il ballo che i negri portavano a Rio de Janeiro in occasione del carnevale. (Il termine carioca deriva dal nome del fiumicello che scorre nei pressi di Rio). Da non confondere con il ballo chiamato semplicemente carioca che è passato alla storia per indicare una variante di rumba, portata in Brasile da Cuba, e sviluppatasi negli anni 1920-1930. La danza identificata come samba carioca ha incamerato molti elementi coreografici, nel corso degli anni; attraverso una attenuazione del ritmo, inoltre, si è imposta all’attenzione mondiale. Il samba che balliamo oggi è una sua diretta derivazione.

3. guineo: danza femminile sviluppatasi a S. Paolo sulla base musicale del samba veloce. Le donne ballavano singolarmente o a gruppi, mentre gli uomini si disponevano attorno alla pista… e si godevano lo spettacolo.

Tutti e tre i tipi di samba erano utilizzati, in diversi contesti territoriali, nelle celebrazioni delle feste. Secondo le abitudini delle popolazioni brasiliane, le feste erano vissute come vere e proprie parentesi di sfrenatezze e di esagerazioni: fra tutte, il Carnevale, da secoli l’evento più importante e più sentito nell’intera nazione. I suoi festeggiamenti duravano (e durano), ininterrottamente, anche più giorni e più notti. Samba e Carnevale sono rimasti abbinati in Brasile come due aspetti di un’unica realtà.

Il primo grande successo musicale di samba risale al 1917: Ernesto Dos Santos lanciò “Pelo Telefone”. Nel 1919-20 furono organizzate a Rio de Janeiro le prime Scuole che preparavano i carri per le sfilate del carnevale ed insegnavano coreografie di samba. Attorno al 1920 il samba fu portato in Europa e presentato come ballo di coppia, sia con figure autonome ed originali, sia con figurazioni già esistenti nella maxise, opportunamente rielaborate. Ma non ebbe molto successo, per due motivi:

La musica, nella formulazione originaria, era troppo veloce. Gli elementi di percussione erano predominanti rispetto alla melodia per cui ne scaturiva una sensazione di musica troppo africana e troppo poco europea.

I movimenti costruiti su un ritmo così frenetico richiedevano un particolare tipo di allenamento, che non era da tutti. Se si osservano ancora oggi i ballerini e le ballerine di samba durante il Carnevale di Rio, si nota che essi eseguono una velocissima e non facile danza ‘del ventre’ come movimento tipico di questo ballo. Così era quando arrivò nelle sale europee. La teorizzazione di questo ballo risale al 1928, anno in cui Paul Boucher pubblicò un manuale di tecnica e di figure. Più che da tale testo, la pubblicità al samba venne dalla radio e dal cinema che, attorno agli anni trenta, scoprì il folclore brasiliano e ne fece esotico sfondo a trame d’amore. La più grande ballerina, e direi madrina, del samba resta Carmen Miranda che negli anni Quaranta, al ritmo scatenato di questo ballo, conquistò il mondo occidentale . Naturalmente, la diffusione di massa del samba ballato richiedeva una sua semplificazione. Cosa che avvenne dopo la seconda guerra mondiale.

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Tratto dal sito http://www.turistipercaso.it/

Che sensazioni da veder ballare il Forrò da una bellissima ragazza brasiliana…?? Ecco com’è…

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LE ORIGINI DELLA CAPOEIRA

Originata circa 500 anni fa . La Capoeira, è una forma di autodifesa senza contatto espressa in forma di danza. Nata in Brasile fra le comunità di schiavi neri costretti a lavorare nelle piantagioni di canna da zucchero. Incatenati ai polsi nelle loro capanne essi inventarono una lotta, (particolarmente incentrata sulla forza e l’agilità delle gambe che vengono, in certi movimenti, come “lanciate” e fatte roteare nell’aria) per difendersi dai soprusi dei padroni e per fuggire verso la libertà. Gli elementi di danza (samba) e musica (percussioni e birimbao) contenuti nella Capoeira, vengono inseriti dagli schiavi probabilmente per mascherare le proprie intenzioni, ma sono tutt’oggi parte integrante della disciplina. Dopo aver formato un cerchio (la roda) in cui tutti suonano e cantano col Birimbao (tipico strumento a corde), si dà inizio al confronto (chiamato “gioco”) tra i primi due lottatori-danzatori. Si tratta, inoltre, di una spettacolare forma acrobatica di ginnastica.

Quando arrivarono in Brasile, nel 1500, i portoghesi non ebbero la minima idea dei problemi che avrebbero incontrato nel futuro, tanto era vasto il territorio scoperto. I colonizzatori erano quantitativamente pochi e fisicamente impotenti di fronte al grande lavoro, gli indios erano insofferenti al lavoro, soprattutto quello disciplinato e reagivano a qualunque tentativo di schiavizzazione.

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E’ un ritmo che ti entra nelle vene e non lascia più. I suoni dell’Africa di un tempo in cui il tamburo era una forma di espressione usata per i riti religiosi di possessione. Il samba è la musica che identifica in Brasile la colonna sonora del Carnevale, quello carioca, in particolare. È musica e danza, sollievo e allegria. Una cosa che in Brasile ti insegnano fin dalla nascita, anzi qualcuno dice che ogni bambino nasce al ritmo del samba.

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